| 网 站 LOGO 简
论 |
翻开字典，我们可以找到这样的解释：“ logo: n.标识语 ”。在电脑领域而言，LOGO是标志、徽标的意思。
LOGO分类
1.CI中的标志：一个好的logo是一个企业的灵魂，能起到提升企业形象的作用。 |
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创意说明:
蜗牛爱家如同爱书人惜书
表明文汇栖居性质内涵用
写意手法 体现文化气息 |
2.用于友情连接和交换用:
3. 作为网站标志用
LOGO设计进阶
LOGO设计往往是非常复杂的，空间感，色彩的调整，各个元素的协调，等等，其工作量丝毫不亚于传统设计，而且只有真正掌握了矛盾与协调的统一性，我们才有资格说到设计，才有资格说登堂入室。与其他艺术设计一样，LOGO设计也是一个不断学习与进步的过程，昨天我们认为是真理的东西，今天不一定就能接受；昨天我们肯定的东西，今天可能会将其完完全全地推翻。所谓的"进阶"，就是一个不断破与立的过程。
下图左边是我们在第一章中完成的LOGO，右边是最新完成的LOGO。它们有什么变化?哪一个更好?后面我们将进行详细说明，力图在这个例子的解说中说明：除了不断地尝试与思考，设计进阶没有其他更好的办法!因此我们本文所要谈到的"进阶"，不过是套用了一种比较时髦的说法，重点是通过例子让大家掌握思考的脉络与方法。
图一
一、相同点：
1、3D趋向：
原图由带3D时空指向的形体与带阴影投射的公司字样组成，较为复杂的形体用多个层次表现出一种运动趋向。新图用简单的层次关系表现出这种带趋向的3D属性。
2、不对称：
在两个LOGO中的四方形绕交点呈反时针旋转体现出阴影投射的效果。不过前者多出一个中间变化的过渡(即第二个方形)，后者是直接进行投射。
3、完备的元素组件：
都由形体与字体组合而成，表达了完整的LOGO概念。
二、不同点：
与其说是不同点的对比，不如说是复杂与简化性的对比。事实上，简化性是设计中非常重要的一环，著名的雕刻家Auguste Rodin
曾经把自己的创作比喻成"将所有的素材集中到一块然后去掉所有非基本的元素"。但在实际的创作中，这个"非基本"的标准却很难把握。
1、平衡与非对称性的矛盾：
原图中的形体是由三个不同角度的方形构成，传达的是一种运动趋向，多了一个中间过渡；新图只用了两个方形，去掉了运动趋向而采用直接的阴影投射。乍看新图显得很普通，太过简单，但首先它就多了"简单"这个特性!其次它是在去除原图的矛盾后制作出来的：我们已说过，原图表达的是一种运动趋向，而为了表达这种趋向，所有部件必须遵循合谐平衡对称的原则，换句话说，它与原图的非对称性自相矛盾!
说实话，在创作的最初，这种非对称性是我们比较得意的一点，但在今天看来，它的处理殊为不当。这也总结出一个经验：如果我们的创作中包含由简单的方形或圆形组成的形体，那我们在处理它时得非常小心，特别是有变形过程的方形或圆形!如果有一个元素经过变形处理，那么你得给大家留下一个所有元素都有变形效果的印象(也许其他部件并没有真正变形，只是由于不同角度的光线的投射造成的结果)。
2、形体与文本：
在原图的制作过程中我们已感觉到"头重脚轻"的缺陷，采用的解决办法是用阴影投射增强底部的厚实与重量感，但效果并不是很理想；另外，文本与形体的联系，过去我们采用的是"i"字母上的小圆球，好看是好看了，但有一个问题：这个字母不再象文字的一部分，而是凭空"悬"在那里的。
基于以上的原因，很自然地将新图改成最后拍版的样式。重点在于去除了"悬"的感觉，并增强了文本的醒目与可读性。
3、颜色：
原图我们实际采用了两种色相，黑色与蓝色，中间过渡与阴影由同种色相的不同亮度构成。应该说这种逻辑方式还是很不错的，但有一个问题：对于LOGO设计来说过于复杂!因此在最后的图样中我们取消了中间过渡，并将主色改为较为鲜艳的亮绿色，用以表达一种活力与创新，同时进一步强化了与投影的黑色的不对称性。
三、总结：
正如前面我们所谈到的，创作是个抽象的过程，最后决定我们作品质量的是我们的美学与文化修养，以及我们的工作态度，因此要在LOGO设计中得心应手，不断地创作出神来之笔，非一日之寒就能成功的。另外很重要的一点就是善于思考，让自己能在立与破间不断前行，而这些，才是真正的"进阶"之道。
LOGO常常作为公司或站点的标识出现，起着非常重要的作用。一个制作精良的LOGO，不仅可以很好地树立公司形象，还可以传达丰富的产品信息。在我们有限的调查中我们发现，一个网站首页美观与否往往是初次来访的用户决定是否进行深入浏览的标准，而LOGO作为首先印入访问者眼帘的具体形象，其重要性可见一斑！
说到设计，我们就不得不谈一下LOGO的传统设计：LOGO传统设计，重在传达一定的形象与信息，真正吸引我们目光的，不是LOGO标志，而是其背后的图象信息。举个例子，一本时尚杂志的封面，相信你首先注意到的是其上漂亮的女士或得体的服装，如果你感兴趣才会进一步去了解相关的其他信息。网站LOGO的设计，跟传统设计有着很多的相通性，但由于网络本身的限制以及浏览习惯的不同，它还带有许多与之相异的特点。比如网站LOGO一般要求简单醒目，在少量的方寸之地，除了表达出一定的形象与信息外，还得兼顾美观与协调。因此，一位优秀的传统设计大师，不一定胜任网站设计；而一位网站美术设计大师，也许只是传统设计中的菜鸟……
其实，就在我们大谈LOGO设计的时候，感到文字的苍白无力，因为在我们的实际制作之中，很多东西都是难于用语言表达出来的，有时候是种灵感，有时候是种仿效，而更多的时候是通过繁琐的工作与多次的尝试完成的。在实际的设计中没有你非得做什么的限制，更没有放之四海皆准的真理，但也有一些比较普遍存在的问题值得注意，而本文就将围绕这些问题剖析我们的LOGO设计思路。
为了让大家清楚明白地掌握我们的意图，我们将用一个LOGO的实际制作过程进行阐述。
一、形体：
1、原理：
我们周围的世界首先是一个形体的世界，即使缺少了颜色，光亮，质地等元素，大多数物体还是可以凭其形体辩认出来。因此，我们把它作为我们LOGO设计的第一步。
通常地，当我们开始进行LOGO设计时都会有一些由真实形体引发的线索：农产品公司可能会在它们的LOGO中放置农作物形体；出版社也许会在LOGO中放置书本形体；电脑公司也许会在其LOGO中放置电脑形体，等等。但在创作过程中少有直接了当进行放置的，艺术创作常常将自然形体与幻想设计集中在一块，LOGO创作则往往通过技术提取与朴素制作来完成。
所谓"技术提取"，就是在LOGO设计中，把实际形体与网站内容相结合，用会意体现内容，用轮廓体现形体。而"朴素制作"，则是摒弃不相关的元素信息，力图用最简单的方式表达最丰富的内涵。一个好的LOGO，可以让访问者清楚地知道它的制作原理，但与此同时又能让他感到很难做出同样的效果。如图一，我们可以清楚地看到它是由字母与线条制成，但如何实现它却需要一些精细的工作，如层的运用，字体的镂空，等等。
2、制作：
当我们环顾四周时，我们的世界充满了形形色色的物体，但当我们仔细观察后会发现，不论它们的形式有多么复杂，结构多么繁琐，最终我们都可将其归结为一些基本的几何形体。就是这些基本的几何形体，如果处理得当，可以表达出丰富的内容与新意。如果你已有了LOGO的形体概念，那么就可以用这些基本的几何形体去实现它；如果还没有，不妨随意制作一些形体然后通过一定的组织与逻辑进行LOGO制作。
下面我就用最简单的长方形为例开始制作一个公司的LOGO：
先制作两个长方形，然后进行移动，缩放，旋转操作，最终结果如图二：
图二
图二仅仅是两个长方形，没有任何指向信息与空间概念，下面我们为其赋予3D时空与指向概念。如图三：
图三
图三缺少具体的形体概念，我们可以通过添加(复制)合适的长方形做到这一点。如图四，是不是有一点信笺书轧的味道？
图四
二、颜色：
1、原理：
网页的特殊性质为我们的LOGO颜色选择添加了诸如安全色等诸多限制，而其中最重要的是尽量使用最少的颜色。一方面减小图象尺寸，另一方面以免给人过于花哨的感觉。我们应该做到"惜色如金"，在进行每一种颜色的选择时都问问自己，是否有选择这个颜色的必要？这种颜色是要传达一种什么信息?
我们的创作中，LOGO用色同样要遵循客观现实，比如一本书的封面与内页，我们不能填充同样的颜色，即使同样的颜色，也得在饱和度或亮度上加以区分。LOGO用色可以虚拟，但不能背离。
2、制作：
继续我们的公司的LOGO制作：
在这个LOGO中，三个不同角度的方块我们将其当作一个物体的运动过程，根据经验，我们给它们赋予阴影状颜色。如图五：
 图五
好了，现在我们的图标变得具体与有趣了，下面我们给它添加字体。
三、字体：
1、原理：
在实际的设计中，字体的设计往往放在最开始，因为在网络带宽的限制下，不可能用大量的其他图象信息来表达我们的意图，这时我们的字体就得担负更为重要的使命。它常常决定了整个LOGO的风格与形态，因此我们的习惯就是将它放在形体选择前进行制作。
对于一种字体，我们不仅要了解其历史，还得弄清楚它的应用场合。哪一种字体具有古典风范，哪一种字体比较新颖，哪一种字体在这种场合中更便于阅读，都是专业级的设计师应该考虑到的。
真正谈起字体的历史，恐怕得追溯到古埃及的象形文字，不过我们不是考古学家，对于那些古老的语言我们只需领会其"象形"就行了。现在我们把字体的范围限制在日常工作中经常用到的字体的圈子里，以免把话题扯得太远了。
LOGO制作中，字体的选择起着相当重要的作用，但选择的标准却是没有定式的，除了告诉你诸如"serif"字体具有古典风味，便于阅读的特点，"sans
serif"字体更趋于现代风味等没有用的建议外，我们也没有更多的建议。对于一个LOGO，我们永远不知道倒底哪种字体才是最贴切的，我们唯一可做的，就是不断地尝试，直到找到让我们自己满意的字体。在制作初期这种繁琐的工作可能让你极为不耐，但当你熬过一段时间，你将会发现，无论你的艺术品味还是对事物的观察力都提高了!因此，它是值得的!
再谈一下字体大小写的问题。一般地，无论是我们的字体还是图象都得保持风格的一致性，因此在字体大小写的选择上也要遵循这个原则。选择大写主要是取其整齐，选择小写主要是图其起伏，千万不要大小写混用!因为大小写的字体，无论是宽度还是高度，以及整个字体风格都会变得格格不入。
最后谈一下字体放置的问题。字体放置在哪里没有定式，但必须遵循彼此不干扰的原则。图上套字不是个好主意，它本来常常用在脱离不了纸张载体的传统设计中，由于受到它们的启发，现在很多网页LOGO设计也采用这种图上套字的憋脚方式。比较科学的字体放置方式是将其放在紧贴形体的下面，其次，右置式也是不错的主意。
四、收尾工作：
1、原理：
当我们完成LOGO元素的设计与放置后就可以进入收尾工作了，包括诸如纹理，阴影，高光，渐变，透明，渲染等在内的操作。收尾工作往往使我们的LOGO看起来更为专业。
收尾工作我们常常通过诸如Photoshop之类的图象处理软件完成，这方面的技巧很多，我们就不去讨论了。
2、制作：
前面我们讲到字体与图象的互不干扰，但我们又不能让其失去整体概念，因此为我们的字体与图象找到一个完美的结合点是不错的主意。
在我们实际制作经验中，"i"这个字母实在令人感到亲睐。上部的点可以跟任何图象承上启下，整个字母又可以跟无论是大写还是小写的其他字母相匹配。这里我们也用它作为LOGO承上启下的标记。去掉上部的点，并将其做成圆球状。
图六
在图六中我们可以看到，上部的形体占据了大部分空间，有点"头重脚轻"的感觉。现在我们为字体加上阴影，力求整个LOGO的平衡性。阴影不一定要用黑色，这应该与我们整个的LOGO信息一致。如图一左，我们的LOGO制作完毕。
五、总结：
无论是网页设计还是传统设计，规则是死的，思想才是最活跃而真切的，真正决定了我们最终成果的是我们自己的文化与美学修养。上面我们做了一个LOGO，旨在让大家领悟一些抽象的制作概念，而不是什么必须遵循的规则。记住那句话，"当一切都被遗忘的时候，你会发现一个新世界"！
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